Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magic

Fecha Edición: 24 de septiembre del 91
Discográfica: Warner Bros.
Tipo Grabación: Estudio.

Quinto álbum (pero primero con la Warner) de estos californianos de rock-funky que por aquella época estaba compuesto por Anthony kiedis (vocalista), Michael Balzary más conocido como “Flea” (bajista y cabeza del grupo y para mí uno de los mejores bajistas de todos los tiempos, quizas no por su teoría pero si por su brutal puesta en directo y sentido del ritmo), Chad Smith (baterista) y John Frusciante (guitarrista) el cual entra y sale del grupo con la misma frecuencia que cae y se repone de su adición a las drogas. Éste los catapultó a lo más alto y hoy por hoy sigue siendo un disco de referencia e imprescindible si te gusta la buena música.

Su primer single fue la canción “Give it away” con la cual RHCP ganarían su primer Grammy por la mejor canción de hard rock (Hard rock?, … cosas de los Grammy). Después seguirían "Under The Bridge" (según cuentan, la letra esta basada en la guerra que mantiene por aquella época Anthony Kiedis con las drogas, que se ve acentuada con la muerte de un buen amigo por sobredosis … ), fue un pelotazo mundial, pero aquí por España no llega a enterarse la gente de lo que va el rollo ( y es que los 40 han hecho mucho daño) hasta que por supuesto (España is different) lo sacan en un anuncio de televisión (concretamente movistar) tras el cual la gente identifica el grupo (vagamente, pero lo hace aunque mejor dicho conocen la canción pero la mayoría no tienen ni "pajolera" ideda de quien la interprete). Creo que por este orden los siguientes singles fueron “ Suck my kiss” (buen titulo ehhhh??) y Breaking the girl, pero por supuesto no tuvieron la repercusión que los dos primeros.

Personalmente este disco en mi época de instituto me lo pasó el Freaky de Jerónimo que lo pasó como algo anecdótico y gamberro pero que a mi me llegó a fascinar en su momento y quizás por este disco decidí lo de tocar el bajo, aunque evidentemente estoy y estaré toda mi vida a años luz de conseguir sonar un poco como flea. Cierto sea dicho que el disco se hace pesado y muy desquiciante si no te gusta el funky pues son constantes idas y venidas, subidas y bajadas de ritmo pero con mucho gusto. Además para mí, RHCP son un grupo de dos músicos muy buenos (John y Chad, el primero sin lugar a dudas el mejor guitarra que pasó por el grupo aunque esté medio pá yá, como lo volvió a demostrar con su regreso en el 98 con Californication, By the way o Stadium Arcadium) un cantante medio chiflado y mega tatuado que intentan seguir a un BAJISTA excepcional que marca el ritmo, tempo y todo lo que tenga que marcar y que para no desiquilibrar la balanza del grupo tambien está como una autentica cabra, como muestra:

 Sacado del CD-DVD más que recomendable Live in Slane Castle del 2006 (por favor no confundir con el pionero de U2).

En una época un poco más reformados tambien podemos escuchar una pedazo de versión del Under the Bridge, canción para mi gusto muy manida por los años, pero hoy por hoy sigue siendo espectacular (no es video oficial, en el cual si que podemos ver el verdadero estado de desfase estos tipos).

ZOO TV LIVE FROM SYDNEY - U2

Fecha Edición: 17/04/94 (edición en dvd en septiembre de 2006).
Discográfica: Island / PolyGram / UMG.

Grabación: Directo (27 de noviembre de 1993, Sydney Football Stadium, Sydney, Australia).

Formato: dolby digital 5.1.

Contenido:

1.- Zoo Station.
2.- The Fly.

3.- Even Better Than the Real Thing.
4.- Mysterious Ways.
5.- One.
6.- Unchained Melody.
7.- Until the End of the World.
8.- New Year's Day.
9.- Numb.
10.- Angel of Harlem.
11.- Stay (Faraway, So Close!).
12.- Satellite of Love (dueto con Lou Reed).
13.- Dirty Day.
14.- Bullet the Blue Sky.
15.- Running to Stand Still.
16.- Where the Streets Have No Name.
17.- Pride (In the Name of Love).
18.- Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car.
19.- Lemon.
20.- With or Without You.
21.- Love Is Blindness.
22.- Can't Help Falling in Love.

DVD 2.- En edición de lujo con varias canciones en vivo, un par de mini documentales y el famoso Video Confessional.

Probablemente éste sea el culpable de mi enganche a estos tipos, ya que lo primero que emitió la 2 de televisión española, en el año 1995 tras tomarnos las uvas fue una versión algo reducida de este concierto que yo porsupuesto grabe en VHS y que repetí hasta la saciedad y mis padres y hermana mayor odiaran hasta estos días. Recuerdo que ni me lucieron las campanadas esperando el momento, para que no se me pasara ni un solo instante. Algo más de una década tuvo que pasar para que se publicara en DVD y yo pudiera adquirirlo.

Técnicamente fué una revolución ya que no se habia hecho nada con estas dimensiones y despliegue de medios hasta el momento según biografia el concierto fue retransmitido por PPV (canales de pago) a más de 30 paises en directo.El escenario fue diseñado por el colaborador habitual de U2 Willie Williams e incluía 36 monitores de vídeo, numerosas cámaras de televisión, dos puestos de mezcla separados, 26 micrófonos en el escenario, 176 altavoces y 11 Trabants (coches de la antigua Alemania oriental de bajo coste) laboriosamente pintados, varios de ellos suspendidos sobre el escenario, todo los cual necesitaba 1 millón de vatios para funcionar: lo suficiente para abastecer 2.000 hogares. Se necesitaba un total de 52 camiones para transportar las 1.200 toneladas de equipo, casi 5 km de cables, 200 trabajadores, 12 carretillas elevadoras y una grúa de 40 toneladas necesarios para montar el escenario.

En definitiva fue lo que los convirtió en lo que actualmente son. Personalmente creo que marcaron un punto de inflexión muy importante en la música en directo y aunque me pareciera en aquel momento que no se podia superar, tras la gira Popmarkt y 360 º Tour pude comprobar in situ que ellos si pueden.

Como anecdota contar que en esta gira Adam (el bajo) arrastró diferentes  amoroso (la odiada Naomi Campbell), con la bebida y las drogas blandas, lo que le llevaron a no presentarse en el show del día anterior también en Sydney, haciendo que U2 por única vez en su historia tocara sin él, siendo sustituido por   su técnico Stuart Morgan. Además en esta gira, Bono muestra los distintos personajes que creó como The Fly, The Mirrol Ball Man, The Anti-Smack Commando y el glamuroso MacPhisto, protagonizando llamadas a la Casa Blanca a una compañia de Taxis para que lo recogiera ...

Quiero que estemos cerca - Los Ronaldos

Fecha Edición: Abril del 96
Discográfica: EMI
Tipo Grabación: Directo.

01. SI, SI.
02. Quiero que estemos pegados.
03. Me gustan las Ccrezas.
04. Senti llamar.
05. Adios ppa.
06. Estoy cansado.
07. Tu solo piensa en ti.
08. Arboles cruzados.
09. Saca la lengua.
10. Solamente.
11. Rompe el suelo.
12. Esperando un milagro .
13. Guardalo.
14. Sabor salado .
15. Por las noches .
16. Mi casa.

Disco muy recomendable, para abrir boca y conocer a un gran grupo que ya desgraciadamente no está en activo (último disco publicado en el pasado 2008 en directo como cierre definitivo al “chiringuito”). En éste nos encontramos con la mayoría de sus éxitos incluidos que seguro hemos escuchado en algún momento de nuestras vidas, con sustitución de batería (Daniel Parra por Ricardo Moreno) y todo suena muy bien para un directo de la época.
Para mi uno de los mejores grupos españoles del POP-Rock español y que como no me recuerda a la época de instituto y que por supuesto me pasó mi estimado compañero LRV.

La siguiente actuación no corresponde con el disco, pero me apetecía incluirla.

Blue Alive - Gary Moore

Fecha Edición: 28/04/1993.

Discográfica: Virgin RecordTipo

Grabación: Directo.

1.- Cold day in hell.
2.- Walking by myself.
3.- Story of the blue.
4.- Oh pretty woman.
5.- Separate ways.
6.- Too tired.
7.- Still got the blues.
8.- Since I met you baby.
9.- The sky is crying.
10. Further on up the road.
11. King of the blues.
12. Parisienne walkways.
13. Jumpin' at shadows.

Este disco me lo pasó mi profesor de clases particulares de ingles PS en mi época de instituto, el cual me dio a conocer a un grandísimo guitarrista de todos los tiempos, además me lo mostró en su momento más esplendoroso y con disco en directo que se sale en cada una de las canciones, pero si he de quedarme con una de ellas es Walking by myself, con la cual taladro la cabeza a mi esposa y mi pequeñita, de forma que ya, ambas bailan y la tararean, pues en el movil la llevé un tiempo como tono.

Discos anteriores a este son más roqueros y posteriores demasiado blues para mi. Por lo que para mí, este es su mejor disco. Como muestra:

The southern harmony and musical.

Fecha Edición: Abril del 92 (En cd publicado 21/08/2006).
Discográfica: DRO (Distribuido por WARNER MUSIC SPAIN, S.A.)
Tipo Grabación: Estudio.
Nivel Digitalización: DDD

1.- Sting me.
2.- Remedy.
3.- Thorn in my pride.
4.- Bad luck blue eyes goodbye.
5.- Sometime salvation.
6.- Hotel illness.
7.- Black moon creeping.
8.- No speak no slave
9.- My morning song.
10.- Time will tell.

Por supuesto como todos los discos de esa época de mi vida, pasó por mis manos en el instituto y lo grabé en cassette para escucharlo en mi walkman sony hasta desgastarlo (para que luego digan que la piratería es actual ... los payasos de las gaes, que otra manera había antes de escuchar buena música sino era comprándote un disco y cambiándolo con tus colegas como si fueran cromos), este concretamente me lo pasó mi compañero Jerónimo, y me dio a conocer a un gran grupo roquero pero muy alejado de la moda del momento "Nirvana´s Style" y mucho más próximo al sonido Led Zeppelin y por tanto sinónimo de rock & roll aunque salvando las diferencias pues este presenta aires más sureños, más armónicas, más coros gospel, aunque también presenta riff potentes de guitarras y solos muy buenos.

Black Crowes es una banda americana compuesta por dos hermanos Chris y Rich Robinson que son los pilares del grupo pero siempre apoyados por un puñado de muy buenos músicos (Marc Ford sustituyendo a Jeff Cease que sale del grupo, Johnny Colt, Eddie Harsh y Steve Gorman).

Desde el primer momento, desde que empieza a sonar la guitarra de Rich en en el primer tema se reconoce el saber hacer de estos músicos, no haciendose mucho rogar, presentan el tema más reconocido “Remedy” que es muy bueno y con el paso de los años me parece genial. Pero no todo el disco es acelerado, presenta temas muy tranquilos como “Thorn in My Pride” (aunque incrementa su ritmo a medida que avanza), “Bad Luck Blue Eyes”,“Sometimes Salvation” o My Morning Song.

Por tanto disco más que recomendable y que para mi lo hace imprescindible. Black crowes tienen otros discos pero a mi parecer solo se salvan "Shake your money maker" y "Amorica" precesor y sucesor al que tenemos entremanos, pero en mi opición no son tan completos y además en los sucesivos la pinza se les vá un pelín con la pseudo-psicodelia y la esperimentación aunque es muy recomendable "Live at the Greek" en el que acompañan a Jimy Page en gira.

Mellon Collie and the Infinite Sadness.

Fecha Edición: 24/10/95
Discográfica: Island
Tipo Grabación: Estudio
Nivel Digitalización: DDD.

CD 1.- Dawn to Dusk
1.-Mellon Collie and the Infinite Sadness.
2.-Tonight, Tonight.
3.- Jellybelly.
4.- Zero.
5.- "Here Is No Why.
6.- "Bullet with Butterfly Wings.
7.- "To Forgive.
8.- Fuck You (An Ode To No One).
9.- Love.
10.- Cupid de Locke.
11.- Galapogos.
12.- Muzzle.
13.- Porcelina of the Vast Oceans.
14.- Take Me Down.

Disco 2: Twilight to Starlight
1.- Where Boys Fear to Tread.
2.- Bodies.
3.- Thirty-Three.
4.- In the Arms of Sleep.
5.- 1979.
6.- Tales of a Scorched Earth.
7.- Thru the Eyes of Ruby.
8.- Stumbleine.
9.- X.Y.U.
10.- We Only Come Out at Night.
11.- Beautiful.
12.- Lily (My One and Only.
13.- By Starlight.
14.- Farewell and Goodnight.

Es el tercer y a mi parecer mejor álbum ellos, además de ser el disco con más repercusión para ellos, desde el punto de vista de ventas y como no del reconocimiento de los medios especializados, hasta los premios Grammy donde fueron nominados en en 7 categorias ("Álbum del año", "Grabación del año" , "Mejor interpretación de música alternativa", "Mejor interpretación de rock por un dúo o un grupo con voz", "Mejor interpretación de pop instrumental" y "Mejor vídeo musical, formato corto" aunque creo que solo ganaron uno de ellos. (Mejor interpretación de hard rock con voz por "Bullet with Butterfly Wings".
Según afirma Billy Corgan había escrito cerca de 56 canciones para el álbum aunque en el lanzamiento de un álbum doble se quedó con 28 canciones y con una duración aproximada de 2 horas. Obtuvo nueve discos de platino solamente en EEUU, a la vez que se convirtió en el álbum fue el álbum doble más vendido de la década. Del áĺbum se extrajeron cinco exitosos sencillos de los cuales los tres fueron certificados con disco de oro.
La edición en CD fue dividida en dos CD, titulados Dawn to Dusk y Twilight to Starlight. (La edición en casette del álbum fue dividida de manera similar. La edición en vinilo fue dividida en seis lados, titulados Dawn, Tea Time, Dusk, Twilight, Midnight y Starlight, e incluyó dos canciones adicionales ("Tonite Reprise" y "Infinite Sadness")), además de poseer una lista de canciones completamente diferente en cuanto a orden, respecto a las ediciones en disco compacto y casete.

Tras la disolución y entradas y salidas de varios de sus mienbros y publicaciones sin demasiado exito comercial en 2009 vuelven de gira de nuevo tocando perlas como:

Videos del disco:

http://www.youtube.com/watch?v=XQSxwzOngMU

VS.

Fecha Edición: 13/10/93

Discográfica: Epik.

Tipo Grabación: Estudio

Nivel Digitalización: DDD.

1.- Go.
2.- Animal.
3.- Daughter.
4.- Glorifield G.

5.- Dissident.

6.- W.M.A.

7.- Blood.

8.- Rearviewmirror.

9.- Rats.

10. Elderly woman Behind the counter in a samll town.

11.- Leash.

12.- Indifference.

Disco que me dió a conocer a este grupo (por mediación de mi compañero de instituto Jerónimo, en 2º del antiguo BUP) que hoy por hoy y con el permiso de Bono se convierte en mi segundo grupo preferido, por llamarlo de alguna forma, no es su mejor disco, pero como digo si que fué el primero para mí, tiene canciones muy rápidas son las dos primeras o blood, a mi parecer destacan canciones como Dissident o daughter como las reseñas más importantes del disco, como así lo muestran los posteriores recopilatorios, tanto en directo como en estudio.

Pearl Jam en todos sus discos introduce al menos una canción con diferente tempo o ritmo, en este caso es Rats que tiene un bajo espectacular dandole un ritmo funky o algo similar muy contundente. Sobretodo si lo escuchas desde la perspectiva de "bajista" (perdón a todos los bajistas por incluirme en su grupo) como es mi caso.

Aquí está el video de extraido del DVD Touring Band 2000 en el cual no aparece el bateria que lo interpreto en el estudio en su día, es decir, encontramos al actual bateria Matt Cameron en vez de estar Dave Abbruzzese que fué el que lo grabó. No es la mejor versión, pero es aceptable.

MARCHIN' ALREADY

Fecha Edición: 15/09/97
Discográfica: Island
Tipo Grabación: Estudio (Moseley Shoals Studio).
Nivel Digitalización: DDD.

01 Hundred Mile High City.
02 Better Day.
03 Travellers Tune.
04 Big Star.
05 Debris Road.
06 Besides Yourself.
07 Get Blown Away.
08 Tele He’s Not Talking.
09 Foxy’s Folk Faced.
10 All Up.
11 Spark and Cindy.
12 Half a Dream Away.

13 It’s A Beautiful Thing

Disco muy importante para mí, pues fue uno de los primeros regalos de mi esposa que junto con nuestra estimada amiga VHG me la pegaron, pues yo decidí el disco sin darme cuenta que era para mí, en definitiva un pardillo pero mira no hay mal que por bien no venga!!.
Es un disco muy a lo Paul Weller o bandas del movimiento “mod” (un signo claro que demuestra ésto, es que como productor cuenta con Brendan Lynch que ha producido varios discos de Paul Weller, Primal Sxream o The Rakes entre otros), aunque es un grupo mal clasificado como “Brit-pop” ya que coincidió con el boom de este movimiento concretamente con el “Be here now” de los Oasis o el homónimo de Blur (con el famoso “song 2”). Lo cual creo que les perjudicó enormemente pues competir con dos rivales de esta envergadura y sobretodo el marketing que les acompaña es más que complicado.
Ocean Color Scene por esa época era un cuarteto compuesto por: Steve Cradock (Guitarra tambien con Paul Weller), Simon Fowler, (Vocalista), Oscar Harrison (Bateria) y Damon Minchella (Bajo) y en la actualidad desde el 2003 Dan Sealey sustituyó a Damon y se incorporaron a las guitarras Andy Bennett y Tony Boylan.
Una vez que escuchamos el disco comprobamos que efectivamente no es Brit-pop ya que incluye canciones como Better day” o como caso más claro “It´s a Beautiful Thing” (que cierra el disco) que pudiera considerarse como algo de soul británico:



Y la que abre el disco:

Achtung baby

Fecha Edición: 17/05/1995.
Discográfica: UNIVERSAL MUSIC Spain
Productor: Lanois, Daniel.
Tipo Grabación: Estudio.
Nivel Digitalización: ADD.

1. Zoo station
2. Even better than the real thing
3. One
4. Until the end of the world
5. Who's gonna ride your wild horses'
6. So cruel
7. The fly
8. Mysterious ways
9. Tryn' to throw your arms around the world
10. Ultra violet
11. Acrobat
12. Love is blindness

Aunque ya conocía algo de ellos, a partir de este DISCO, mi vida gira 180º y vuelve a mi mente totalmente dependiente de la música de estos 4 irlandeses, convirtiéndome en un total adicto a ellos y arrastrando a mi gente conmigo.
Pude escucharlo por mediación de mi estimado amigo de instituto LRV el cual me dejó el original en cinta de casette y por supuesto la copié hasta que obtuve capacidad adquisitiva para tenerlo en CD, su libro y DVD del tour ZOOTV "Live in Sidney"
Grabado en los estudios Hansa en Berlín, este LP consigue dar el gran salto a la escena y terminar el trabajo de despegue definitivo que ya inició el anterior Joshua Tree. Pocos discos han conseguido a lo largo de la historia seguir sonando tras los años tremendamente actual.
En mi humilde opinión es un disco redondo y no creo que existan en el canciones menos intensas. Si hay que reconocer que existen canciones con más atracción radiofónica que otras como es el himno One, pero si tuviera que destacar alguna esta seria sin duda: "Until the end around the world". Aunque repito no podemos olvidar Fly (y Bono en su video musical con unas enormes gafas de sol totalmente oscuras que, pese a que en su día sirvió de chiste para la prensa sensacinalista, posteriormetne sería una moda mundialmente seguida), Mysterius ways ...